¿Necesitado de un empujoncito para pasarte a la versión fujista de Capture One? Los chicos de Phase One han publicado durante esta semana dos vídeos introductorios a su última versión del revelador RAW Capture One 20 en su variante dedicada a cámaras Fujifilm. Los vídeos están en perfecto inglés, pero con un acento bastante entendible para aquellos que controlan un poco el idioma de Shakespeare. Gracias a ello, es posible verlos con subtítulos (seleccionando «traducción automática» al español) de una manera bastante correcta.
El primero de los vídeos realiza una introducción a Capture One 20 desde su instalación, hace una comparativa con otros reveladores RAW y nos mete de lleno en la interfaz del programa y en el uso de sus herramientas de procesado.
En cuanto al vídeo de profundización, su mayor atractivo es la explicación de las diferentes controles de edición de los colores, algo en lo que destaca especialmente Capture One. Por otro lado, explica el uso de las capas y herramientas de edición local -propias de Capture One en su edición PRO- para acabar con el uso de la interfaz de disparo remoto de la cámara («tethering») mediante el programa.
Descarga aquí (en el recuadro azul en la esquina superior derecha) las versiones gratuitas (Express Fujifilm) y de prueba de Capture One Pro).
Fujifilm sigue trabajando en extender las posibilidades de uso de sus cámaras como webcams avanzadas. Hoy tenemos dos noticias en este sentido: por un lado, el software Fujifilm X Webcam inicialmente lanzado en Windows llegará a los usuarios de macOS en julio y, por otra parte, las Fuji X-T200 y X-A7 reciben sendas actualizaciones de firmware para seleccionar el modo webcam.
Firmware para Fuji X-A7 (1.30) y X-T200 (1.10)
Estas son las novedades incluidas en las dos actualizaciones de firmware para las X-A7 y X-T200:
Se añade una opción para que la cámara se pueda usar como webcam cuando se conecta a un ordenador (mínimo Windows 10, macOs 10.4 Mojave o 10.5 Catalina) mediante un cable USB.
Ajuste a «USB WEBCAM» en los menús de configuración> CONFIGURACIÓN DE CONEXIÓN> MODO USB (* 2) y luego conecte un cable USB a la cámara. Cuando su PC reconozca la cámara, aparecerá «FUJIFILM X-T200».
He aquí un vídeo de FujiGuys en inglés para ilustrar la descarga de firmware, la configuración y el uso de una X-A7/X-T200 como webcam a través de un cable USB:
Gracias a Billy de FujiGuys podemos saber las limitaciones de este firmware para convertir la X-A7 y X-T200 en webcam:
No se puede elegir un modo de simulación de película.
El autoenfoque está siempre en modo AF-C continuo y no puede usarse la función de detección ocular.
El único ajuste posible es la compensación de exposición.
A pesar de estas restricciones, que no están presentes con el uso de Fujifilm X Webcam para cuerpos de gama alta, se da la paradoja de que estas dos cámaras básicas se convierten en las primeras en poder usarse como webcam en macOS a través de un software oficial de Fujifilm.
De momento no hay noticias sobre si esta funcionalidad será portada a la Fujifilm X-T30, también huérfana de soporte para webcam.
Fujifilm X Webcam para macOS a mediados de julio
En el mismo vídeo de FujiGuys se anuncia el desarrollo de la versión de Fujifilm X Webcam para el sistema operativo de escritorio de Apple. Fujifilm lo ha confirmado en un comunicado:
[…] como respuesta a la abrumadora respuesta de nuestros clientes cuando lanzamos Fujifilm X Webcam para PC, nos complace anunciar el desarrollo de Fujifilm X Webcam para macOS. La versión de macOS se lanzará a mediados de julio de 2020.
Los dos reveladores RAW con más crecimiento de uso de los últimos años han puesto en marcha sus maquinaria de rebajas para atraer a nuevos usuarios. Hasta el próximo domingo Tras una prórroga de la promoción todavía por definir, todavía es posible adquirir licencias tanto de Luminar 4 como de Capture One Pro 20 a precios muy atractivos.
Capture One 20 Fujifilm
La oferta más suculenta es la de Phase One: una rebaja del 55% del ya bastante descontado Capture One 20 para Fujifilm (la licencia perpetua sin añadidos). De los 149€ se queda en sólo 67€ introduciendo el código «JR6B-BNTW-ISI1-6WUL» Tras la finalización este martes de la anterior oferta, todavía es posible adquirir Capture One a un 25% de descuento con el código TAKE25OFF realizando el proceso de compra en este enlace. Por desgracia, la oferta no es válida para actualizaciones.
También es posible comprar un pre-pago de suscripción anual, que incluiría la actualización a la siguiente versión en el momento que estuviera disponible.
Los de Skylum no se quieren quedar atrás y lanzan su precio mínimo particular por Luminar 4. Es posible comprarlo por 64€ en este enlace. Con el código FUJISTAS conseguís un descuento adicional de 10€, por lo que el precio final quedaría en 54€.
Luminar 4.3.0 avanza a pasos de gigante en el territorio que más camino le queda -o quedaba- por recorrer: la optimización del código del programa. Aunque para muchos sigue siendo un programa “pesado”, con cada nueva versión se va acercando a igualar en rendimiento y estabilidad a los otros peces gordos del revelado RAW, véase Lightroom y Capture One.
De interés especial para los fujistas es la introducción de la compatibilidad con los archivos RAF de las Fujifilm X100V, X-T4 y X-T200.
Avances notables en rendimiento
Skylum promete que Luminar 4.3 ha mejorado en la velocidad de apertura de los archivos RAW y que ha diminuído el uso de la memoria RAM. Lo hemos podido probar un par de días en exclusiva y se nota que el flujo de trabajo es claramente más rápido: el tiempo de puesta en marcha del programa y el momento inicial en que el Luminar se quedaba atascado leyendo el RAW se ha reducido muchísimo.
Por otro lado, los preajustes de imagen (Looks de Luminar) adquieren una muy necesaria previsualización de los cambios realizada de manera casi instantánea al poner el cursor encima. En la anterior versión había un revelado “al vuelo” cuando pinchábamos el Look y podía tardar hasta un par de segundos en mostrarse
Mejoras en el reemplazo de cielos y el «cielo aumentado»
Ya os hablamos en el post de la actualización de Luminar 4.2 sobre las posibilidades de la herramienta de Cielo Aumentado por IA. Más allá de la anecdótica inclusión de un transbordador espacial como nuevo elemento creativo, ahora es posible voltear los objetos y posicionarlos de manera más rápida.
Tanto en en esta herramienta como en la de Reemplazo de Cielo, se posibilita el acceso a nuestra carpeta de cielos y objetos celestes almacenada de manera local. El proceso de copiado y pegado de estos elementos se acelera considerablemente.
No hay nada más molesto que pintar la máscara de capa a ciegas. Por fin es posible ver el área enmascarada con el habitual tinte rojo en tiempo real. Hasta ahora había encontrado bastante difícil afinar el uso del pincel de máscara, este problema ha dejado ya de fastidiar.
Otras novedades
En cada nueva versión de Luminar nos encontramos con una buena colección de mejoras de funcionalidad menores. En esta ocasión reseñamos:
Integración con la red social fotográfica 500px.
Nueva herramienta de búsqueda para encontrar los archivos de imágenes introduciendo el nompre, carpeta, fecha o extensión.
Refinamiento de la herramienta Cortar y Rotar: este control se pasa a la pestaña de Lente y Geometría. Aumenta la velocidad y la usabilidad de una herramienta que antes era lenta y menos intuitiva.
Mejor traducción del programa al español, corrigiendo bastantes «palabros».
Fujifilm X Webcam 2.0 ya está aquí. Parece que el uso de las cámaras de objetivos intercambiables como webcams avanzadas es una característica de importancia creciente para los diferentes fabricantes: poco a poco van saliendo noticias sobre la implementación de esta funcionalidad en casi todos los sistemas fotográficos. Por su parte, Fujifilm se ha puesto bastante las pilas con su software durante los últimos meses y en la versión 2.0 se inaugura un muy necesario panel de control para controlar los ajustes de la cámara desde el PC/Mac.
🆕 Novedades introducidas en Fujifilm X Webcam 2.0
Esta actualización creará el icono «X Webcam 2» en el escritorio. Al clickar en el icono, aparecerá un panel de control que posibilita el cambio de varios parámetros de la cámara durante la videoconferencia:
Modo de simulación de película.
AF instantáneo.
Bloqueo AE.
Uso del zoom digital.
Ajuste de balance de blancos.
Compensación de exposición.
💻 Sistemas operativos compatibles
Windows 10 es la versión mínima requerida para los ordenadores con el S.O. de Microsoft. En cuanto a macOS, Fujifilm X Webcam 2.0 podrá correr a partir de la versión 10.12 (Sierra).
La conexión de la cámara con la computadora se realizará a través del cable USB.
📸 Cámaras compatibles
Todas las cámaras de la Serie X y GFX capaces de realizar un disparo remoto desde el ordenador (tethering): GFX100, GFX 50S, GFX 50R, X-H1, X-Pro3, X-Pro2, X-T4, X-T3 y X-T2.
🔗 ¿Usuario de otra cámara no-tan-pro? En el foro nos chivan de un apaño -más complejo, eso sí- que nos permitiría conseguir nuestra X-Webcam con cualquier cámara con salida HDMI.
Pese a que vemos en color el mundo que nos rodea, la fotografía en blanco y negro tiene un atractivo especial. Los que me conocéis un poco sabéis de mi predilección por las fotos en blanco y negro. Este post no va a ser un alegato en favor de la edición en blanco y negro sino un pequeño esquema del proceso de edición que hago, tanto en color como en monocromo, por si os sirve de ayuda. He de decir que normalmente hago el mismo flujo de trabajo, y que los valores que pongo son parecidos. Por eso, mis fotos suelen tener un estilo uniforme, aunque siempre hay excepciones.
Fundamentalmente trabajo con Capture One cuando disparo con Fujifilm y con Phocus cuando lo hago con Hasselblad, y los últimos retoques o ediciones más complicadas las hago con PhotoShop (como puede ser la edición de piel mediante separación de frecuencias o el apilado de fotos para un “focus stacking”). También sigo usando Lightroom, empecé con él hace unos cuantos años y principalmente lo mantengo por una característica que para mi es fundamental, y no es otra que la de actuar como un gestor y catalogador de archivos. Cuando tu catálogo de fotografías consta ya de unos cuantos miles, buscar una foto concreta comienza a ser una tarea complicada algo que un buen gestor de archivos y catalogador nos puede hacer mucho más fácil. Existen otros programas que pueden hacer esta función, incluso aplicaciones que están diseñadas para ello. Os invito a probar y utilizar la que mas se adapte a vuestro flujo de trabajo.
Voy a contaros mi flujo de trabajo habitual cuando trabajo con Fujifilm y Capture One. Consta de tres fases diferenciadas:
Labores previas
Esta es la fase en la que preparo las fotos antes de meternos en la edición pura y dura. Previo a pasar a tocar exposición y colores debemos hacer algunas tareas previas. Las que yo hago son:
Importación: Es el proceso por el que pasamos nuestras fotos de la tarjeta de memoria de la cámara al ordenador y las incorporamos al catálogo de Capture One. Yo suelo hacerlo de forma que el programa copia las fotos que tengo en la tarjeta a una carpeta del ordenador ordenada por fecha, aunque podéis establecer la carpeta de destino en cada importación.
Previsualización: Una vez con las fotos en el catálogo, hago una primera visualización del global de las fotos sin entretenerme demasiado en cada una, y descartando las que estén trepidadas, fuera de foto o con muecas raras, por ejemplo. Esas fotos las borro directamente.
Selección: Después de hacer el descarte empieza el trabajo más detallado. Lo primero es hacer la selección de las fotos que vamos a editar después. Cuando hacemos sesiones, las tarjetas de memoria vienen llenas, y muchas veces hay conjuntos de fotos que son muy parecidas, con poses similares. En esta fase es cuando voy eligiendo las fotos que más me gustan. Lo hago pasando las fotos en grande y «puntuando» (con una estrella) a las fotos que me gustan. Cuando he acabado, hago un filtro de búsqueda para que solo me muestre las fotos que tienen una puntuación superior a una estrella y vuelvo a repetir el proceso puntuando con dos estrellas … y así hasta que me quedo con la cantidad de fotos que necesito.
Y ahora ya puedo ponerme a jugar.
Edición
Aquí entramos de lleno con la edición fotográfica, donde podemos dar nuestro toque a las fotos y sacamos todo el potencial que tienen los archivos RAW de nuestras cámaras. Capture One es un programa muy potente y con unos pocos conceptos podemos hacer unos revelados interesantes, aunque para sacar todo su potencial requiere un periodo de aprendizaje.
Edición básica
Con los elementos de este panel hacemos la gran mayoría del revelado de la foto. Modificamos la exposición, el balance de blancos y el tono de color, la saturación, contraste, claridad y estructura. Con esto ya vemos el estilo que va teniendo la foto y en muchos casos podríamos acabar la edición aquí.
Si queremos dar un paso más en el revelado, entramos en los demás paneles y modificamos los valores hasta que encontremos el que queremos para cada foto en cuestión.
Curvas: Modificamos las curvas en las zonas del histograma que nos interesa. Yo suelo utilizar una curva de contraste medio y una personalizada por mi que intenta recrear el proceso cruzado de revelado de las viejas películas de 35mm. Las tengo guardadas y compruebo cual es el resultado con cada una.
Color: Esta pestaña es el elemento diferenciador de Capture One con respecto a los demás programas de edición. Para mí, la gestión del color que hace Capture One es la mejor de las que he probado. Tocando estos parámetros puedes jugar y diferenciar los tonos de color de las luces y las sombras.
Blanco y negro: En este panel puedes variar la sensibilidad de cada uno de los colores y el virado de las sombras y las altas luces. Para los tonos de grises en las fotos de blanco y negro es fundamental. Tened cuidado con esto porque deben ser toques muy suaves.
Efectos: Podemos introducir viñeteos, reducción de ruido, quitar polvo y aberraciones cromáticas….
Panel «Color»
Panel «Blanco y Negro»
Con esto se acaba el revelado en la gran mayoría de las ocasiones, así que podemos seguir con la tercera parte del flujo de trabajo.
Debemos mencionar en este punto los muchos presets y estilos que existen para Capture One, que dan un resultado muy atractivo con un esfuerzo mínimo. No tenéis más que ir probando los distintos estilos, y elegir el que más os guste para cada foto.
Exportación / Archivo
Esta última fase no podemos descuidarla. Es fundamental para tener un orden eficaz y útil a la hora de archivar y mantener nuestra colección de fotografías.
Etiquetado: Poned etiquetas a las fotos, palabras clave que os puedan ayudar a encontrar una foto concreta cuando queráis. Bien puede ser el nombre del modelo, el lugar, si es un atardecer, una nocturna, un bonito bokeh o los sentimientos que os trae esa fotografía. Cualquier palabra que identifique esa foto.
Clasificación: La valoración que dais a cada una de las fotos, de 1 a 5 estrellas. Así podéis buscar vuestras mejores fotos fácilmente.
Exportación: Se trata de obtener una copia en JPG, lo más habitual, y en el tamaño que necesitemos. Para publicar en Facebook o en Instagram no es necesario tener fotos de 20 Mb, con una resolución de 1200px en el lado mayor tenemos suficiente. No os olvidéis de exportar con el perfil de color sRGB, así nos quitamos de problemas al subir las fotos a las redes sociales. Si queremos imprimir en papel, necesitaríamos más resolución.
Archivo: Este paso es uno de los fundamentales, aunque al principio no le demos mucha importancia. Cada uno archivará y tendrá las copias de seguridad que necesite en función de sus medios. En mi caso particular, como trabajo con dos sistemas, Fujifilm y Hassel, utilizo los programas de revelado que mejor van para cada uno (Capture One para Fuji y Phocus para Hassel). Con ellos hago todo el revelado que me interesa (Exposición, colores, tonos, claridad, ….). Con esto, el RAW quedaría listo y lo almaceno en carpetas por Año/mes/día. Una carpeta para Capture y otra para Phocus.
Normalmente siempre hago retoques adicionales en Photoshop, y para ello genero un TIFF sin pérdidas desde Capture One o Phocus que importo a Lightroom y edito en PhotoShop. Así LR hace las veces de Gestor de archivos y Catalogador de todas las fotos, independientemente de con que sistema haya disparado. Además, así tengo todas las fotos que hice con Nikon, cuando sólo utilizaba Lightroom.
Y tengo copias de seguridad, tanto de los RAW de cada programa como de los TIFF de Lightroom en un NAS Externo, otra copia en otro disco duro externo, y una tercera copia en un servicio de almacenamiento en la nube.
Por supuesto, cada fotógrafo tiene su forma de editar y revelar una foto. Os animo a que busquéis vuestro estilo, vuestra forma peculiar de editar. Evidentemente cada foto tiene un tratamiento distinto, pero en general solemos hacer los mismos pasos para las fotos, de ahí que podamos identificar los estilos de cada fotógrafo.
Como he comentado antes, PhotoShop es inacabable, con una potencia más que sobrada para hacer lo que se nos ocurra, pero tanto Capture One como Lightroom son bastante más sencillos de manejar.
Os dejo unos ejemplos del antes y después de pasar una foto por los programas de revelado y retoque, pero nunca olvidéis que cuanto mejor sea la foto de partida, mucho mejor será la edición.
Fuji X-H1 + Super Takumar 150 f4; ISO200; f5.6; 1/125
Fuji X-H1 + Super Takumar 150 f4; ISO200; f5.6; 1/125
Fuji X-H1 + 16-55 2.8; ISO200; f11; 13”
Fuji X-H1 + 16-55 2.8; ISO200; f11; 13”
Aprovecho estos apuntes para contaros cómo he hecho algunas de las fotos que habéis visto por el foro, y que me habéis preguntado cual es el proceso para hacerlas.
Son fotos de producto, la del batido con los ingredientes volando alrededor y la composición de colores del esmalte de uñas. Para ello, siempre disparamos con trípode y no movemos el montaje ni la cámara. Tampoco variamos la iluminación.
Una vez establecido todo, hacemos las fotos que necesitamos para poder componer luego en PhotoShop. Para ello es imprescindible tener claro qué queremos conseguir y qué tomas necesitamos realizar.
Veamos el primer ejemplo. Colocamos el vaso de batido y empezamos a hacer las fotos auxiliares:
Una vez que tenemos las fotos que necesitamos, las cargamos como capas en PhotoShop. Y aplicando máscaras de capa en cada una de ellas, vamos ocultando lo que no queremos que se vea. Así vamos componiendo la imagen según nos parezca lo más armónico posible.
Una vez que tenemos todo montado, con las partes de cada capa que nos interesan, damos los toques de edición necesarios. Ajuste de exposición, contraste, saturación, balance de blancos… y ya tenemos el resultado:
Por Nacho Gutiérrez.
Para la foto de la laca de uñas de distintos colores, el proceso es el mismo. Como tenemos en la cabeza lo que queremos conseguir, buscamos esas fotos auxiliares.
Con estas fotos tenemos para montar lo que queremos. De la primera foto sacamos el bote de cristal con una selección (recomiendo hacerla con la herramienta “Pluma”) y el pincel, que componemos con las cerdas limpias de la segunda foto.
Las gotas saliendo del frasco las cogemos de las fotos 4, 5 y 6, mientras que la gota en el aire sale de la foto 3.
Todo esto lo montamos sobre un fondo blanco, colocamos las gotas de forma que queden más o menos realistas y generamos una sombra para completar la composición.
Tras el montaje, las rutinarias operaciones de limpieza de polvo, contraste, saturación y pequeños retoques. Y después de todo este proceso, tenemos el resultado intermedio, la base para la composición:
Por Nacho Gutiérrez.
Una vez que tenemos la “imagen base”, solo queda duplicar la capa tantas veces como repeticiones queramos tener en nuestra composición. Con un poco de cuidado, las vamos desplazando de manera que queden a distancia uniforme.
Para cambiar el color de cada imagen, no hay más truco que aplicar una capa de “Tono/Saturación” a cada repetición, y modificar el tono de forma que solo afecte a la capa que queremos.
Si lo hemos hecho bien, nos resulta lo siguiente:
Ya veis que un poco de edición puede mejorar notablemente una foto y si pasamos a retoques y modificaciones profundas, se abre un amplio abanico de posibilidades creativas que merece la pena explorar y desarrollar.
Y en relación con los límites de la edición, David nos quiere transmitir sus inquietudes y pensamientos. Para ello nos trae una foto sobre la que ha realizado su trabajo.
Esta es la foto original, sin edición ni retoque. Si empezamos a jugar y buscamos sacar un poco más de fuerza de la imagen, tocamos exposición, contraste, saturación, tonos de color, claridad …. Y obtenemos la siguiente imagen:
Se ve que tiene más fuerza, llama más la atención. Se ha recuperado la textura del edificio de la izquierda, el azul del cielo y las nubes están más marcadas. Se puede apreciar mejoría en la foto (considerando que este concepto totalmente subjetivo) que resulta en una imagen más atractiva a la vista.
Hasta aquí podemos considerar que entra dentro la “Edición” para diferenciarlo del “Retoque”, conceptos bastante cercanos y que para algunos tiene un matiz sutil diferenciador, que es cuando entra la creatividad en la ecuación.
Fotografía definitiva de David Beut.
Entrar en debates sobre donde acaba la edición y empieza el retoque daría para horas y horas de charla y cientos de mensajes en el correspondiente hilo del foro, con sus defensores y detractores.
No olvidemos que a los fotógrafos nos gusta la fotografía, y disfrutamos disparando, editando y retocando. Los límites están en cada uno de nosotros, en el punto al que estemos dispuestos a llegar. Si nos gusta el JPG directo de la cámara, fantástico, al igual que si nos apasiona crear mundos imaginarios o retratos oníricos (echad un vistazo al trabajo de Rebeca Saray).
Disfrutad de la fotografía, en todas sus versiones.
La posibilidad de comprar la licencia perpetua de una versión mayor es una de las razones más poderosas a la hora de elegir Capture One como revelador RAW de cabecera en lugar del –por ahora más popular entre los fuijstas– Adobe Lightroom y Camera RAW.
Esa suscripción que muchos hemos denominado «la dictadura de la Nube de Adobe» puede ser algo muy antipático al ser la única opción obligatoria para usar un software pero, en el caso de Capture One, puede ser una alternativa muy útil para optimizar al máximo el coste del programa. Si quieres estar con la última versión al mejor precio, es cuestión de estar al tanto de las ofertas más suculentas en cuanto a licencias perpetuas o packs de un año de suscripción y hacer cuentas sobre cuándo conviene esperar o lanzarse a actualizar.
Hoy es un buen momento para hacerse con una suscripción anual a Capture One (Pro «generalista», Fujifilm, Sony o Nikon) ya que hasta el 21 de octubre los de Phase One ponen en marcha una promoción ofreciendo el 30% de descuento en el «alquiler» de su software. Elige aquí un plan de suscripción anualen alguna de las variantes de Capture One y utiliza el código ANNUAL30 a la hora de procesar el pago para aplicar el descuento. En el caso de Capture One Fujifilm, el precio queda en 76€ para la suscripción por un año.
👉🏼 Si queréis apoyar a Fujistas con vuestra compra o renovación,hacedlo a través de este enlace y un pequeño porcentaje irá para el mantenimiento de esta comunidad. ¡Gracias!
Cuestiones a tener en cuenta a la hora de decidir la compra:
Con una suscripción anual, siempre estás actualizado a la versión mayor del software, que será Capture One 21 en el momento inmediato de su lanzamiento.
Las variantes de Capture One Fujifilm, Sony y Nikon sólo valen para los archivos RAW de la marca elegida. Para usar el programa con la totalidad de archivos RAW compatibles hay que adquirir la más cara Capture One Pro generalista.
Desde Capture One han avisado que su software no es compatible con Mac OS 11 Big Sur, la beta del próximo lanzamiento mayor del sistema operativo de Apple compatible con los chips ARM. Si eres de los amantes del riesgo y las versiones inestables, ten en cuenta que Capture One no será inmediatamente compatible con Big Sur en el momento de su publicación.
Noviembre y diciembre suelen ser los meses en los que aparece una nueva versión mayor de Capture One. La oferta por el año de suscripción es realmente jugosa pero si no tienes la necesidad de estar a la última con el sofware, tal vez te merezca la pena esperar unos meses a que se lance Capture One 21 y aparezca la primera oferta por la nueva versión.
Cuando justo antes de verano parecía que Adobe se había olvidado de su revelador RAW más popular entre los fotógrafos fujistas (y no fujistas) para cuidar al máximo su software nube-céntrico, va y nos sorprende con otra actualización con enjundia: Adobe Lightroom Classic 10. Por su parte, Adobe Lightroom (no-Classic) se actualiza también a la versión 4.0 (octubre 2020), mientras que Adobe Camera RAW alcanza la versión 13.0.
Los nuevos lanzamientos introducen la compatibilidad con la -todavía en pre-producción- Fujifilm X-S10, el nuevo modelo de la Serie X que ya está en preventa en Amazon. Parece que la colaboración de Fujifilm con Adobe está siendo más que estrecha en los últimos años y la habitual espera de varias semanas para poder utilizar los archivos RAW de nuestras flamantes Fujis es algo que queda en el recuerdo.
Nueva herramienta «gradación de color» en Lightroom.
Nueva herramienta de gradación de color
El limitado panel de dividir tonos ya es historia. Con la herramienta de gradación de color obtenemos tres controles circulares de tonalidad que nos permiten ajustar de manera mucho más precisa y visual las viraciones de los tonos medios, sombras y las luces altas. Es, sin duda, una mejora espectacular para el procesado de color en Lightroom… pero Adobe no ha inventado la rueda: la “gradación de color” se trata de una copia de la herramienta de “balance de color” de la que Capture One lleva presumiendo desde hace eones.
Mejora de rendimiento en varias áreas
Adobe promete una mayor efectividad de la aceleración de GPU con la utilización del pincel de ajuste local y los degradados tanto radiales como lineales. De la misma forma se ha optimizado la velocidad de desplazamiento en el módulo de biblioteca, las carpetas y colecciones.
Otra mejora interesante la encontramos en las herramientas de Lupa, Comparar y Referencia. Se incorporan dos nuevos controles de zoom: el zoom con arrastre y el zoom de campo. El rango del porcentaje de zoom se amplía a un rango entre el 6% y el 1600%.
No hay semana sin que haya un fujista novel me realice esta pregunta: ¿Qué software de revelado RAW debería usar para procesar los archivos RAF de mi cámara Fujifilm? Como casi todo en esta vida la respuesta es: depende… y seguidamente le recomiendo visitar nuestro foro y el tema en donde se debate cuál es el mejor revelador RAW para cámaras con el sensor X-Trans.
En ese enlace hay mil y un opiniones y, desde el 2015 en el que se comenzó, hay una evolución en las tendencias de uso de uno u otro software. Antes de la fecha de inicio del hilo, en el principio de los tiempos digitales, los reveladores de Adobe se erigieron como los absolutos dominadores del panorama, pasando muchos años hasta que llegara una alternativa a Lightroom que pudiera toserle. El mayor punto de inflexión se dio hace justo tres años, en octubre de 2017, cuando Adobe convirtió a Lightroom en Lightroom Classic y su modelo de negocio presentó el revelado RAW offline como algo pasado de moda e intentó conectarnos a su dictadura de la nube, mucho más monetizable y con una experiencia -todo hay que decirlo- infinitamente menos pirateable.
Es justo tras esta fecha que Capture One deja de ser una alternativa para raritos, abanderando la causa de las licencias perpetuas y con su avanzada gestión del color como estandarte. En los primeros resultados de la encuesta de uso de software de los foreros de Fujistas, en abril de 2019, las versiones Express (gratuita para RAFs de Fuji) y Pro (tanto generalista como la exclusiva para Fuji) de Capture One llegaron a proclamarse vencedores sobre las propuestas de Adobe… pero la situación ha cambiado a día de hoy con una vuelta al dominio de Lightroom frente a sus alternativas.
Encuesta de uso de programas de revelado RAW en Fujistas (edición 2020)
A la fecha de publicación de esta entrada (3 de noviembre de 2020 a las 13:35), con 350 votos computados, estos son los resultados más relevantes de la encuesta de revelado RAW en Fujistas:
Reveladores de Adobe: 152 votos
Adobe Camera RAW: 39 votos 11,1%
Adobe Lightroom Classic CC: 76 votos 21,7%
Adobe Lightroom CC: 17 votos 4,9%
Adobe Lightroom (versión 6 o anterior, fuera de la suscripción Creative Cloud): 20 votos 5,7%
Total de usuarios de Capture One Express y Pro: 127 votos
Capture One Express Fujifilm: 28 votos 8,0%
Capture One Pro (generalista o Fujifilm): 99 votos 28,3%
Otros:
Luminar: 15 votos 4,3%
On1 Photo RAW: 11 votos 3,1%
Darktable, RawTherapee u otro software libre: 23 votos 6,6%
El sensor X-Trans de Fujifilm siempre ha sido más difícil de digerir para la mayoría de reveladores RAW. Más allá de sus virtudes con la gestión de ruido y el muaré, su patrón de color (6×6) diferente al tradicional Bayer (4×4) ha sido origen de grandes quebraderos de cabeza para los usuarios finales, en forma del denominado efecto acuarela y con los temibles «gusanos» surgidos con el mínimo abuso de la máscara de enfoque en nuestras fotografías.
Capture One es el que mejor lidia con las particularidades del sensor X-Trans sin necesidad de hacer una conversión a DNG para allanar el camino al revelado final. Tiene un gran desempeño en el renderizado de detalles finos, siendo capaz de conseguir el máximo detalle en la gran mayoría de escenarios.
Por otra parte, su catálogo de archivos es capaz de tutear al de Lightroom, además de que también se puede trabajar por sesiones de una manera más directa. Capture One tiene características de edición hasta hace poco únicas como el balance de color y unas posibilidades de personalización extremas de su interfaz. La pestaña de rango dinámico permite recuperar luces y sombras de manera muy efectiva e intuitiva, mientras que detalles como los estilos de color y la exportación avanzada acaban de redondear su personalidad propia.
Licencia PRO perpetua y Capture One Express Fujifilm gratis
El gran argumento para pasarse de Lightroom a Capture One es el poder pagar una vez por una licencia y no tener que volver a pasar por caja hasta que deseemos actualizar a una versión mayor al año siguiente, o dos o tres años más tarde. En el caso de los usuarios de Fujifilm, Nikon y Sony, hay disponible una versión gratuita de Capture One Express que permite el uso del programa con los archivos RAW de la marca específica. No obstante, algunas funciones importantes como la edición por capas no están disponibles en las ediciones Express.
En los últimos años, Lightroom ha experimentado una notable mejora en el tratamiento de los archivos RAF de Fujifilm. Hace ya unos cuantos años, llegó el primer gran apoyo para exprimir todo el detalle capturado por el sensor X-Trans: Iridient X-Transformer, un convertidor DNG que sustituye el «demosaico» de Adobe por el de Iridient Digital, alcanzando una mayor nitidez en las estructuras más finas. Todavía hoy es utilizado por una buena masa de fujistas en conjunción con los programas de Adobe. Posteriormente fue la llegada de las «detalles de la mejora» una función de conversión a DNG de la propia Adobe que utiliza toda la potencia de procesado de la GPU para crear otro fichero RAW con un «demosaico» mejorado. Asimismo, Adobe ha ido mejorando de manera gradual el desempeño de su software con los archivos RAF, limando los defectos de procesado más groseros para rozar un nivel de calidad notable con la materia prima de los sensores X-Trans.
La interfaz de Lightroom estándar va encaminada a simplificar la interfaz a un nivel extremo.
Adobe Lightroom CC Classic es actualmente una opción mayoritaria por varios argumentos únicos:
De lo mejorcito en catalogación de nuestra fototeca gracias a su sus etiquetas, colecciones inteligentes, puntuación de estrellas, clasificación en colores… Es el principal motivo por lo que muchos son incapaces de plantearse un cambio de programa.
Novedades importantes en los últimos años, innovando a costa de Capture One con la nueva pestaña de estructura o el mezclador de colores.
Versión del programa en dispositivos móviles con posibilidad de sincronizar los archivos en la nube de Adobe.
Más allá de los eternos problemas con los detalles finos en ciertos escenarios, el motor de revelado de Adobe es muy fiable y tiene un flujo de trabajo muy lógico.
El plan fotográfico de Adobe incluye Photoshop en el paquete, herramienta imprescindible para muchos.
¿Hay espacio para «lo clásico» en el futuro?
Según los resultados de la encuesta fujista, Adobe Lightroom -no Classic- sigue sin despegar. A pesar de los beneficios de trabajar con la nube, el corsé de disponer de sólo un terabyte de almacenamiento para la opción más básica sigue siendo algo por lo que no van a pasar un porcentaje alto de fotógrafos.
No es difícil prever que Adobe Lightroom Classic y su almacenamiento offline solamente limitado por nuestros discos duros dejará de existir a medio plazo, a lo sumo en dos o tres años. El caramelo para Adobe es demasiado irresistible y los usuarios que no piensen pasar por el aro bien deberían de enfrentarse con antelación a un escenario en el que el planteamiento sea trabajar con la nube sí o sí.
Fuera del bipartidismo Adobe / Phase One, apenas hay espacio para un puñado de programas más.
🥉 Luminar
Sobre Luminar 4 os hemos hablado bastante en el último año. Esta es la primera versión mayor del software que puede considerarse de rendimiento funcional con los archivos de Fujifilm: especialmente con la última actualización, la soltura con la que Luminar abre y manipula los RAWs está por fin cerca de lo que se espera del tercer programa favorito de la tropa fujista.
A su favor tiene todo el potencial de la Inteligencia Artificial: es pionera en la sustitución de cielos, es sobresaliente en la consecución de procesados dramáticos con un par de clicks y tiene sendos módulos de edición de paisajes y retratos que permiten lograr resultados muy logrados de manera rapidísima.
En las próximas semanas se liberará una actualización mayor del programa: Luminar AI. Esta versión promete ser una vuelta de tuerca en la aplicación de automatizaciones ayudadas por inteligencia artificial y, de tener éxito, cambiará mucho los flujos de trabajo tradicionales del procesado RAW. O al menos eso es lo que dice su aparato marquetinero… Pronto le daremos una oportunidad.
Por un lado está la alternativa del software libre, con RawTherapee y Darktable como mejores exponentes. Ambos han demostrado un rendimiento extraordinario con los archivos RAF de Fujifilm, si bien todavía hoy flaquean en el aspecto del catálogo de imágenes, un flujo de trabajo sencillo y la amigabilidad en general.
Finalmente hay que mencionar a On1, compañía que acaba de publicar On1 Photo RAW 2021, la última actualización mayor de su revelador RAW. Es un software comercial con un precio tan ajustado como Luminar y con características parejas, si bien destaca especialmente en una edición por capas extremadamente potente que a muchos les permite poder olvidarse por completo de Photoshop. Se trata de una alternativa muy sólida al que pronto dedicaremos una ánalisis completo en el blog.
La llegada del nuevo procesador M1 de Apple fabricado por la propia firma está empezando a generar interés en nuestro propio foro entre todos aquellos interesados en renovar equipo informático para su uso en edición fotográfica o videográfica. A pesar del hype generado por las esperanzadoras primeras pruebas de rendimiento, lo cierto es que todo cambio radical trae habitualmente algunos daños colaterales. En el caso del procesador M1, el cambio de arquitectura desde Intel generará varias incompatibilidades iniciales con la mayoría de programas hasta que sean correctamente portados al chip basado en ARM de la compañía de Cupertino.
¿Qué programas de revelado RAW serán compatibles con el procesador Apple M1 de los nuevos modelos de Mac Mini, MacBook Air y MacBook Pro?
Adobe se ha adelantado a la preocupación de sus usuarios asegurando que una versión de Lightroom compatible con Apple M1 será lanzada tan pronto como el mes que viene. Photoshop llegará algo más tarde, en enero de 2021, una espera que puede ser inasumible para los early adopters con interés en la fotografía y el diseño gráfico. No obstante, lo que de verdad echa «p’atrás» es la indefinición de la fecha que Adobe ha prometido para su revelador RAW más utilizado: Lightroom Classic. No estará listo para los nuevos MacBook y Mac Mini M1 hasta «principios del 2021».
Iridient Developer es un revelador RAW exclusivo para mac OS, especialmente hábil en el manejo de los archivos RAF de Fujifilm. Desde ya mismo,su versión 3.5 es compatible con el chip M1 y con el también flamante mac OS 11 Big Sur. ¡Esto es llegar a clase con los deberes hechos! Por otro lado, también anuncia una mejora considerable en el rendimiento de la exportación a formato TIF: hasta el doble de rápido.
¿Qué hay de Capture One? No hay de momento mención sobre un futuro soporte al procesador Apple M1 y, de hecho, Capture One no ha indicado todavía una fecha para alcanzar la compatibilidad con mac OS 11 Big Sur. El software de Phase One no funciona de momento en la nueva actualización del sistema operativo de escritorio de Apple, aunque sí que han declarado que tanto Capture One 21 como la versión actual del programa lo harán en un futuro cercano.
Capture One 21 (versión 14.0) sale por fin de su estado de beta y se presenta a la comunidad fotográfica como una nueva vuelta de tuerca del revelador RAW con más potencial para robar el corazón de los profesionales de la imagen.
No lo tienen fácil. Principalmente, porque Lightroom ha dado un paso de gigante en su gestión de color arrebatando al propio Capture One sus famosas ruedas de balance de tonalidades. Por otro lado, el software de Phase One llega a un nivel de madurez tal que es difícil de ofrecer nuevas funcionalidades sin adentrarse en el terreno de los controles de edición más efectistas -como puede ser la sustitución de cielos o el retoque automático de retratos de Skylum Luminar– que están fuera de su catálogo de recursos enfocada a un público más “purista”.
Novedades de Capture One 21
📷 Capture One 21 ya es compatible con los archivos RAW de la Fujifilm X-S10.
Si hay que resaltar tres novedades interesantes en la nueva versión de Capture One, nos quedamos con el “Speed Edit” o las posibilidades de edición al vuelo con teclado y ratón, la herramienta de “eliminación de niebla” y la interfaz mejorada para importar imágenes a nuestro catálogo. También se incluyen perfiles de color “ProStandard” mejorando a los perfiles genéricos habituales, pero de momento no están disponibles para ningún modelo de cámara Fujifilm. Por último, las mejoras de rendimiento prometidas por Phase One parecen sustanciales: la utilización de varios núcleos del procesador en varias fases de nuestro flujo de trabajo incrementa exponencialmente la velocidad de realización de determinadas tareas.
La interfaz de Capture One 21 es bastante continuista.
Speed Edit
Desde Phase One presentan el nuevo “Speed Edit” como una “revolución” en nuestra dinámica de procesado RAW. Básicamente se trata de la posibilidad de editar nuestras imágenes con el teclado, el ratón o la tableta gráfica sin la necesidad de recurrir a los deslizadores de imagen. Pulsando las teclas asignadas a los diferentes controles de exposición, rango dinámico y balance de blancos de nuestra elección, podemos utilizar los dispositivos citados anteriormente para afinar el revelado de manera rápida sin quitar el ojo de la imagen.
Quizá el uso más interesante de “Speed Edit” se encuentre en la posibilidad de editar varias imágenes a la vez mediante este control: el cambio simultáneo de balance de blancos o de contraste se antoja como una ayuda que puede acelerar bastante nuestro flujo de trabajo.
Eliminación de niebla
Un control clásico en otros reveladores RAW que se echaba en falta en Capture One. Con el Eliminador de Niebla es posible atenuar el efecto de condiciones meteorológicas o escenarios lumínicos que reducen el contraste y vivacidad de la imagen.
El trabajo del deslizador consiste en analizar la imagen en su conjunto y determinar si hay que darle un empuje de contraste o saturación en ciertas áreas. Aunque la mayor parte del tiempo dará buenos resultados de manera automática, se ofrece la posibilidad de elegir una zona oscura de referencia para evitar la posibilidad de defectos en el color o para un resultado más sutil.
Importador mejorado
Cualquier mejora en la posibilidades de una elección más afinada de los archivos RAWs a importar a nuestro catálogo es bienvenida. Lo más destacable para la mayoría de usuarios es el aumento de la ventana de importación y de la resolución de las miniaturas, así como la incorporación de un recuadro de selección en las imágenes, mucho más conveniente que la importación selectiva exclusivamente con los controles del teclado. Por primera vez es posible explorar varias carpetas a la vez durante la importación.
El importador de imágenes experimenta una gran mejora en la visibilidad de las miniaturas, en la velocidad de carga y en la usabilidad gracias a los recuadros de selección.
Ajustes rápidos de pincel
Siguiendo la misma filosofía del Speed Edit, con Capture One 21 es posible ajustar el tamaño, opacidad y dureza de los pinceles de edición de capa sin recurrir a los deslizadores del botón derecho del ratón. El uso de un atajo de teclado junto al ratón o tableta gráfica nos permite ahorrar varios clics a la hora de hacer un trabajo intensivo de edición de capas.
Compatibilidad con formato HEIC
Capture One 21 puede funcionar con los archivos de formato HEIC de los dispositivos de Apple.
Mejora del rendimiento de Capture One 21
El aprovechamiento del trabajo de múltiples núcleos del procesador permite acelerar dramáticamente la realización de determinadas tareas en Mac OS y Windows, tales como el importado de imágenes, la apertura y navegación de catálogos y sesiones.
Perfiles de color ProStandard
Los nuevos perfiles ProStandard conservan la consistencia del color de una manera más precisa que los perfiles genéricos de cada modelo de cámara. Están pensados para mantener la fidelidad de los tonos incluso aplicando las ediciones más dramáticas de iluinación y contraste, una gran ayuda para los fotógrafos de producto y de retrato.
De momento, los perfiles ProStandard de Capture One 21 están disponibles solamente para una selección reducida de cámaras, entre las que no se encuentra ninguna Fujifilm. Eso sí, desde Phase One prometem que la lista de cuerpos irá aumentando en versiones sucesivas.
👉🏾 En este enlace podéis ver la lista más detallada de novedades o descargar una versión de prueba de 30 días de Capture One Pro 21 (14.0) en su versión generalista, Fujifilm, Sony o Nikon.
La mayoría conocemos las bondades de los modos de simulación de película de Fujifilm a la hora de dar un look fílmico muy particular a nuestras imágenes reveladas directamente en la cámara. En los últimos años, adiciones como los perfiles de color Classic Chrome o Classic Negative han causado especial furor entre la parroquia fujista, quizá por lograr una tonalidad añeja, muy característica y única en las cámaras de la Serie X.
Sí, lo ves bien: he elegido el perfil Classic Negative en Lightroom Classic para una fotografía tomada con la Fujifilm X-E1.
Desafortunadamente, sólo los últimos modelos pueden disfrutar de las simulaciones de película más recientes. Algunas veces estos perfiles son incorporados después del lanzamiento vía actualización de firmware, pero en la mayoría de las ocasiones tienes que “aguantarte” con lo que trae la cámara. Este es el caso de los usuarios de las Fujifilm X-T30 o X-T3 que llevan esperando desde el lanzamiento de la X-Pro3 hace un año que el modo de simulación Classic Negative se incorpore de una vez a su repertorio fílmico…
A los que disparen exclusivamente en RAW en teoría la existencia o no de los modos de simulación de película les debería importar más bien poco. Pero la realidad es que también pueden disfrutar de un buen punto de partida de edición gracias a los perfiles de color equivalentes a los modos de simulación de película existentes en los reveladores RAW mayoritarios: Lightroom y Capture One. No obstante, en estos programas también hay restricciones de uso de los perfiles o modos de simulación de película en función del modelo de cámara Fujifilm utilizado.
Restricciones en los perfiles de color de Fujifilm en los programas de revelado RAW
En Capture One el límite se sitúa más o menos en la generación de sensor/procesador del cuerpo que estés utilizando. Con mi Fujifilm X-T30 soy capaz de trabajar con el perfil Classic Negative aun cuando no está disponible como opción de simulación de película en mi cámara. Con la X-T3, lo mismo. Sin embargo, el perfil Eterna Bleach Bypass sigue siendo un coto privado de las Fujifilm X-T4 y de la X-S10…
Con los reveladores RAW de Adobe, la limitación en la elección de perfiles de color se ciñe exclusivamente al repertorio de películas disponible en la cámara: si puedes usar Classic Chrome en la X100V, podrás editar un RAW de esta cámara con este perfil en Lightroom. Sin embargo, este mismo perfil no estará disponible para un RAW de la X100S puesto que esta cámara no dispone del Classic Chrome como elección fílmica.
Es posible que estas limitaciones tengan una base argumentada: que si hay diferencias sutiles entre el sensor de la X-T3 y X-T4 que requieren de un cuidadoso calibrado, que si otros razonamientos del cientifismo cromático y bla,bla,bla… La realidad a ojos de un fotográfo incapaz de discernir la gama infrarroja es que, al cambiar los datos EXIF de una X-T2 para simular ser una X-H1, el perfil Eterna se ve estupendamente en Lightroom, sin artefactos de color de ningún tipo.
Saltándonos las restricciones de película en Lightroom Classic
Efectivamente, podemos utilizar el truco que ya os contamos de alterar los datos EXIF referentes al modelo de cámara para obtener teóricamente cualquier tipo de perfil de película en modelos antiguos. Lo había probado hace años con cámaras de la misma generación y ahí lo dejé, ya que la edición de los metaddatos es algo que resulta tedioso y poco práctico. Por contra, el truco del almendruco que ha podido poner en práctica esta semana me ha permitido elegir en Lightroom Classic la película Classic Negative en un RAF tomado con la X-E1. Casi me sale una lagrimilla de la emoción…
Lo primero de todo, diré que el propósito de este experimento es puramente educativo y que nunca debería de usarse para otros fines más allá del divertimento pasajero. Desde Fujistas no alentamos a la modificación de un software propietario para obtener funcionalidades “fuera de licencia” para un trabajo más allá del estrictamente personal.
Todo tiene que ver con la modificación de un fichero de texto en una carpeta de la instalación de Lightroom. El descubrimiento inicial fue del youtuber pal2tech, que bien lo explica -en inglés, eso sí- en este vídeo a partir del minuto 3:06:
El proceso en Mac Os
Los archivos en cuestión están en la carpeta:
Macintosh HD → Applications → Adobe Lightroom Classic → Adobe Lightroom Classic App (no abrir, sino seleccionar en el menú «Mostrar los contenidos del paquete») → Contents → Resources → Settings → Adobe → Profiles → Camera → Fujifilm → Fujifilm X-T4 en Mac Os.
Lo más importante que hay que hacer primero es hacer una copia de seguridad de la carpeta que vais a modificar. De esta forma, cualquier error o cosa que salga mal podrá revertirse fácilmente sin necesidad de reinstalar de nuevo Lightroom Classic.
Debéis realizar cambios en los archivos «Fujifilm X-T4 Camera BLEACH BYPASS.xmp» o «Fujifilm X-T4 Camera CLASSIC Neg.xmp» para poder poder hacer uso global de un perfil u otro, o de ambos.
En el vídeo recomiendan el programa Visual Studio Code para editar el código, que necesitará del permiso de administrador «sudo» para poder modificar el archivo. Esta es la modificación exacta:
Hay que buscar la línea donde pone crs:CameraModelRestriction=“Fujifilm X-T4” y sustituirla con crs:CameraModelRestriction=“”
Básicamente, con este cambio estamos indicando a Lightroom que no existe una restricción de uso para usar Classic Negative o Eterna Bleach Bypass en cualquier cámara Fujifilm.
El proceso en Windows 10
En Windows es bastante más sencillo. Hay que localizar la carpeta
y editar los mismos archivos de la misma forma que en el proceso indicado arriba para Mac Os. Por suerte, para la modificación de los archivos me ha bastado con el Wordpad (con permisos de administrador) incluido en el propio sistema operativo.
Captura de la edición de los ficheros que restringen los perfiles de color en Lightroom.
Si deseamos también la disponibilidad de los perfiles en Adobe Lightroom CC habrá que editar también losarchivos «Fujifilm X-T4 Camera BLEACH BYPASS.xmp» o «Fujifilm X-T4 Camera CLASSIC Neg.xmp» en los siguientes directorios:
Mucho hemos hablado en el blog de Fujistas de las posibilidades de la Inteligencia Artificial (IA en español, AI en inglés) de Luminar 4, a veces en tono algo jocoso por las escenas surrealistas que posibilitan sus herramientas de manipulación de la imagen más extremas. Skylum parece que ha visto un nicho muy goloso que hasta hace poco nadie estaba ofreciendo y ha decidido bautizar a su último programa de edición fotográfica directamente como Luminar Ai. El invento estará disponible al gran público hoy 15 de diciembre a las 20:00, hora ibérica.
No nos llevemos a engaño: Luminar Ai es mucho más que un programa para sustituir cielos y llenar la composición con atrezzo fantasioso. Bajo el capó hay un motor de revelado RAW muy potente y muy capaz de exprimir el detalle de los archivos RAF capturados con los sensores X-Trans de las cámaras Fujifilm. Por otra parte, las herramientas de IA son un aliado increíble para hacer ediciones complejas y espectaculares en cuestión de pocos minutos. Tras probar el programa intensamente durante varios días, tengo la impresión que por sus algoritmos van a pasar una cantidad creciente de mi trabajo fotográfico. Pero no adelantemos acontecimientos…
Luminar Ai: el fin es más importante que los medios (de procesado)
Luminar Ai es la culminación de una filosofía de edición fotográfica que se puede resumir en una máxima que Skylum repite como un mantra: “centrémonos en los resultados, no en el proceso”. Esto se puede traducir en la necesidad de un flujo de trabajo automatizado que proporcione resultados rápidos sin necesidad de toquetear decenas de pestañas y crear montones de capas y ediciones locales.
Como fotógrafo con cierta formación, ese workflow para dummies me genera sentimientos encontrados. Aunque aprecio la existencia de semi-automatismos en los controles de disparo de mi cámara, siempre he tenido la necesidad de tener todo “bajo control manual” durante el proceso de edición fotográfica. Con Luminar Ai he sentido que puedo disponer de una suerte de modo semi-automático (como el modo de prioridad a la abertura) en el procesado RAW: las herramientas de IA hace las cosas muy rápidas, aunque hay suficiente margen de maniobra como para afinar la edición fotográfica mucho más que, por ejemplo, simplemente aplicando un filtro de Instagram.
Reconquistando terreno a la smart photography
Al hilo del ejemplo del filtro en Instagram, pensemos en por qué la fotografía móvil está comiendo tanto terreno a las cámaras tradicionales. Los procesadores de los smartphones actuales tienen una potencia superior al de los ordenadores de hace unos años y son capaces de suplir mediante software las carencias de un sensor de tamaño mucho más pequeño que el de una cámara de objetivos intercambiables. Cosas como un tratamiento superior del ruido, el “efecto bokeh”, los modos de alto rango dinámico y el procesado totalmente automático al vuelo para conseguir un efecto “wow” dispuesto a reventar el contador de likes de la red social de turno.
Usando la sustitución de cielos en Luminar Ai.
En cierta manera, Luminar intenta trasladar las dinámicas de la smart photography hasta el ordenador para avanzar en esa filosofía de edición basada en los resultados: hay un deslizador para resaltar el dramatismo del cielo, otro para adelgazar la cara de la tía Conchi, planes para introducir otro control que genere efecto bokeh en una futura versión… Todas ellas son cuestiones de edición que podríamos hacer en Ligthroom, Capture One o Photoshop, pero que nos requeriría mucho más tiempo y esfuerzo.
Las plantillas como punto de partida del flujo de trabajo
Plantilla Cine Negro
Plantilla Más allá del muro
Plantilla Teal and orange
Plantilla Cyberpunk
Plantilla Shangai
Plantilla Circuito
Foto original
Para “centrarse en los resultados”, los chicos de Skylum hicieron algo que puede hacer llevarnos las manos a la cabeza a más de uno: comenzar el workflow por el final, con la elección -inteligencia artificial mediante- de un preset con el procesado determinado automáticamente por el programa en función de infinidad de variables analizadas del contenido de la fotografía. Y en este preset se varían tonos, se ajusta la exposición, luces altas, sombras, para dejar la foto niquelada invirtiendo 30 segundos en edición fotográfica delante del ordenador. Chúpate esa, David Beut.
Los presets en cuestión son denominados Plantillas en Luminar Ai y están divididos en categorías como Paisaje, Madre Naturaleza, Retrato, Macro, Cinemático, Estilo de vida, Aéreo. Estas categorías asimismo contienen contenedores más específicos en los que podemos encontrar las Plantillas en sí. Por ejemplo, en la categoría Paisaje nos encontramos con la sub-categoría Luces de la gran ciudad que a su vez contiene las Plantillas Gélido, Emociones urbanas, Emociones en blanco y negro, Ciudad viva y Teatro calllejero.
Nuestro robot de procesado RAW particular hace un buen trabajo en una mayoría de ocasiones, pero falla estrepitosamente al determinar el tipo de escena muchas otras veces. Digamos que es una tecnología que está aprendiendo rápidamente y que evolucionará con sucesivas actualizaciones. En varias fotos “casuales” me he encontrado que, con un solo click puedo tener un trabajo terminado, pero en la mayoría de los casos hay que afinar en la intensidad de la plantilla aplicada y continuar el trabajo en el módulo Editar, con (casi) todas las herramientas de edición que conocemos de Luminar 4.
Módulo de editar. Controles esenciales.
Si no queremos que nuestras fotografías tengan personalidad propia, tendremos que saltarnos las plantillas y pasar directamente al módulo de Editar y utilizar las herramientas de revelado para materializar la atmósfera que tenemos en mente para la foto. O tirar de un paso intermedio: las plantillas son personalizables, por lo que podemos crear un punto de partida único para nuestro estilo y búsqueda fotográfica que nos ahorrará mucho trabajo en posteriores ediciones.
El módulo de Editar en Luminar Ai
Aunque desde Skylum digan que Luminar Ai es un revelador RAW revolucionario que no intenta ser una alternativa a Lightroom, lo cierto es que en el módulo Editar podemos encontrar todas los controles de iluminación clásicos que podemos esperar de un programa para procesar nuestros negativos digitales: Exposición, Altas luces, Sombras, Contraste, Curvas, Temperatura de color…
Además de los controles tradicionales, tenemos una plétora de herramientas potenciadas por IA que realizan de manera automatizado todos los procesados automatizados de edición especializados para paisaje y para retrato que ya os contamos en análisis anteriores de Luminar 4. Hay pocas cosas realmente nuevas, más allá de un renombrado de la herramienta con un “Ai” como coletilla. Estas son las definiciones de la propia Skylum, con algunos ejemplos:
Acento Ai
Obtén iluminación natural y color real para cada retrato con un solo deslizador «mágico».
Skylum habla de retratos… Personalmente, con un 50% del desllizador Acento Ai ya tengo un buen punto de partida para paisajes…
Composición Ai
Siempre obtendrás el recorte perfecto con Composición IA. El motor inteligente combina las reglas de oro de la composición con la experiencia de los mejores fotógrafos del mundo.
Mejora los detalles en todos los lugares adecuados, sin exagerar. La Estructura IA reconoce personas, agua, cielos y objetos. Añade profundidad y claridad a una escena sólo en las áreas necesarias.
Resultado de subir +75 el deslizador de Estructura Ai.
Atmósfera Ai
Añade efectos atmosféricos realistas con profundidad 3D – niebla, neblina, vapor, llovizna – con Atmósfera IA. Crea un ambiente mágico sin máscaras y capas.
Mejorador de cielos por Ai
Cambia el cielo en tu foto en segundos y crea un nuevo estado de ánimo. Funciona perfectamente incluso con pequeños detalles que se cruzan en tu cielo. Vuelve a iluminar toda la foto para que los colores de la imagen original cambien para que coincidan con la iluminación y los colores de tu nuevo cielo.
Face Ai
Mejora los rostros de forma natural, realzar los labios, los dientes; eliminar las ojeras no deseadas y más.
Uso conjunto de Face Ai y Piel Ai.
Piel Ai
Remueve instantáneamente pecas mientras preservas poros, textura y cabello.
Cuerpo Ai
Haz que los cuerpos parezcan más ligeros o añadir peso donde sea necesario, para un efecto realista e impactante.
Aquí el debate no es si Luminar Ai adelgaza con más o menos éxito, sino si realmente estos retoques son necesarios. Sinceramente, pienso que este tipo de ediciones acentúan una idealización social de belleza y un imaginario estético muy destructivo que debería pasar pronto a la historia…
Luminar 4 vs Luminar Ai
Desde Skylum se empeñan en mostrarnos a Luminar Ai como un producto bien diferenciado de Luminar 4. El argumento es que el primero es un programa centrado integralmente en una edición con la IA como protagonista del flujo de trabajo y que el segundo se centra en una interfaz y herramientas más tradicionales, con la IA como complemento.
Esto me suena más a un intento desesperado por alargar el ciclo comercial de Luminar 4 e incluir ambos en los paquetes de software como si pensasen que realmente será útil alternar Luminar 4 y Luminar Ai dependiendo de nuestra sesión, día de las semana o estado anímico.
Sí, Luminar 4 tiene alguna cosa que Luminar Ai aún no tiene: su editor por capas todavía está en pañales, pero pocos pondrán en duda que acabará por introducirse en todo su esplendor. El camino de Skylum está claramente marcado por la vía que marca Luminar Ai y el propio CEO de la compañía ha negado cualquier posibilidad de un Luminar 5.
Mejoras en rendimiento
Tras pasarme una tarde entera revelando varias docenas de fotos diversas os puedo decir cuál es la mejor novedad de Luminar Ai: su notable mejora en el rendimiento general. A muchos os puede sonar poco interesante pero como usuario habitual de Luminar 4 es una de las mejoras que más agradezco.
En el pasado, rechacé utilizar o analizar Luminar 3 en el blog porque lo consideraba extremadamente lento en su ejecución y perfectamente inusable. La situación mejoró mucho con Luminar 4 y sus lanzamientos intermedios pero siempre había algún proceso que se acababa atascando en alguna sesión compleja, que me hacía echar de menos la infalibilidad de Capture One o Lightroom.
Con Luminar Ai el trabajo de edición funciona fluidamente. Aunque ahora esté utilizando la que será la versión final, me figuro que las mejoras en rendimiento serán progresivas a medida que transcurran los meses y se siga depurando el código.
Para quién es Luminar Ai
Luminar Ai ha decidido poner las herramientas de Inteligencia Artificial en el primer plano y con ello ha realizado un movimiento muy valiente para diferenciarse de los programas usados mayoritariamente por la comunidad fotográfica. Encuentro a Luminar Ai un software con posibilidades únicas, con un potente motor de revelado RAW y, ante todo, extremadamente divertido. Me lo he pasado en grande revisitando y volviendo a procesar antiguas fotografías y creo que eso es lo más importante para los que tenemos la fotografía como afición.
No obstante, Luminar Ai no se convertirá en mi revelador de cabecera porque valoro la catalogación de Lightroom / Capture One, la búsqueda por metadatos, una exportación con más posibilidades y una gestión de color más precisa para trabajos fotográficos «más aburridos». Espero que Skylum pueda pulir esa serie de detalles en el futuro y ver a Luminar Ai convertirse en un candidato serio para fotógrafos profesionales. De momento, no está a ese nivel.
Tanto la aplicación de Plantillas resultonas como la facilidad para obtener cielos dramáticos (sin necesidad de hacer «trampas») o de acabar ediciones de retratos con tres o cuatro clicks convierten a Luminar Ai en un complemento que sí puede ser muy aprovechable para fotógrafos profesionales. La posibilidad de usar el programa en forma de plugin de Lightroom o Photoshop lo hacen aún más atractivo para este uso ocasional.
El usuario de Luminar 4 creo que debería de plantarse en su versión. Luminar Ai tiene unas posibilidades de edición fotográfica muy similares… su mayor cambio es una reorganización y optimización de sus herramientas semi-automáticas que sientan los cimientos para algo realmente revolucionario en las siguientes actualizaciones. Lo mejor está por llegar.
La aplicación móvil Fuji X Weekly — Film Recipes promete 100 “recetas” de modos de simulación de película para imitar los acabados fílmicos más famosos. No esperes un ingenio milagroso para conectar el smartphone con la cámara, sino un catálogo de “presets” con imágenes de ejemplo y la fórmula exacta para aplicarlos en nuestras fotografías. Basta elegir el modo de simulación de película base y configurar los diversos ajustes de imagen JPEG como la curva tonal y el balance de blancos para lograr el efecto deseado.
Mostrando la receta de la película Kodachrome 64 con la app Fujiiflm X Weekly en el iPad.
De momento, la aplicación solamente está disponible para iOS (iPad e iPhone) de la versión 14 en adelante. Eso sí, la versión para Android está en camino y llegará próximamente a la Google Play Store.
Esta es la presentación de Fuji X Weekly — Film Recipes en la App Store:
Fuji X Weekly – Film Recipes es una aplicación gratuita que te da acceso a más de 100 recetas de simulación de películas para cámaras Fujifilm X. Estas configuraciones de JPEG le permiten obtener varios acabados de revelado directamente de la cámara, muchos de ellas basadas en películas como Kodachrome, Portra, Tri-X, Superia, Vista y muchas más. Si tienes una cámara Fujifilm X, hay recetas de simulación de película en esta aplicación que son compatibles con tu equipo: ¡es un gran recurso para los fotógrafos de Fujifilm X! Simplemente selecciona la receta que desees, ajusta la configuración de JPEG tal como se indica y ¡dispara!
En más de una ocasión os hemos hablado de la web de Ritchie Roesch como un recurso infinito de “tuneos” de los diferentes modos de simulación de película para obtener directamente de la cámara unos revelados muy resultones para todo tipo de atmósferas. En esta entrada os hablábamos de cómo conseguir una variante más «retro» del modo Eterna en cámaras que no necesariamente tienen que disponer de esta película de serie.
La aplicación Fuji X Weekly tiene un modo “Patron” de pago para desbloquear los ajustes más avanzados, tal como el filtrado de películas, el guardado de favoritos, o el acceso adelantado de nuevas recetas.
Hoy nos ha saltado la actualización de Fujifilm Camera Remote(v.4.7.0) para iOS y pronto lo hará en Android. Su principal novedad es la compatibilidad con la Fuji X-E4 y la GFX 100S, aunque también se promete un supuesto aumento de rendimiento y el arreglo de errores no especificados.
Estos son los enlaces para instalar Fujifilm Camera Remote 4.7.0 en iOS. Parece que la descarga para Android tendrá que esperar uno o dos días más.
Novedades en Fujifilm Camera Remote 4.7.0:
Compatibilidad con la Fuji X-E4 y GFX 100S.
Aumento de rendimiento y solución de errores no especificados (sic).
Aumento de rendimiento y solución de errores no especificados.
¿Qué tal te funciona la app? No dejéis de comentar vuestras impresiones en los comentarios de esta entrada y en los hilos del foro sobre experiencias con Fujifilm Camera Remote 4 usando Android o utilizando iOS.
Si buscas una oferta para adquirir Luminar Ai, la nueva versión del revelador RAW de nueva era de Skylum, has llegado al sitio más adecuado. De entrada, puedes beneficiarte de un cupón de 10€ de descuento en Luminar Ai introduciendo el código de descuento FUJISTASal comprar cualquier variante de Luminar través de este enlace.
¿Pasas de packs y sólo buscas una licencia de Luminar al menor precio disponible? Lo puedes encontrar aquí:
En ambos casos, si esperas unos segundos en la página de compra recibirás una alerta de Skylum con el ofrecimiento de un paquete de cielos gratuito como acicate extra.
En todos los enlaces, introduciendo el código FUJISTAS durante el proceso de compra puedes obtener otro descuento adicional de 10€ del precio listado en las ofertas.
Más información sobre Luminar 4 y Luminar Ai en estas entradas del blog:
Ya está aquí la primera actualización de envergadura de Capture One 21, que corresponde con la versión 14.1.0 del software de revelado RAW de Phase One. A nivel general, como novedades de enjundia hay que destacar los estilos de pincel (sic) y la nueva interfaz de importación.
Como fujistas nos interesa que se introduzca la compatibilidad con las Fujifilm X-E4 y GFX 100S, cámaras que han sido puestas recientemente en circulación en el mercado.
Todos los poseedores de una licencia de Capture One 21 pueden actualizar a esta versión 14.1.0 de manera gratuita.
Panel de estilos de pincel en la pestaña de exposición. Arriba, las capas creadas automáticamente ligadas a los pinceles.
Los de Capture One parece que se han flagelado bien las meninges hasta dar con una mejora real de usabillidad en un panorama de reveladores RAW donde parece que está ya todo inventado. Con los estilos de pincel me da la impresión de que han dado con la tecla ofreciendo personalización y automatización de tareas a la hora de lidiar con uno de los procesos más engorrosos de edición: la edición local por capas.
Básicamente se trata de un nuevo sub-panel en la pestaña de Exposición que viene armado con 26 pinceles con funciones de edición local de diversa finalidad: desde aumentar/reducir contraste, dar más profundidad a las sombras, dramatismo en los cielos, mejorar el iris de los ojos, blanquear dientes, quitar o añadir neblina… Al seleccionar y utilizarlos directamente sobre la imagen se crea de manera automática una capa de ajuste ligada al estilo de pincel concreto que hemos aplicado.
Lo mejor de todo es que creando una capa de ajuste local con los parámetros de edición deseados podemos crear nuestros propios estilos de pincel, los cuales pueden agruparse y organizarse en carpetas.
Nuevo visualizador de importación
Otro de los momentos que dan más pereza en ciertas sesiones “de gatillo fácil” es el del cribado de imágenes e importación previo a la edición RAW. Capture One 14.1.0 incorpora un útil y rápido visualizador de imágenes que permite examinar nuestras fotografías con el máximo detalle proporcionado por las miniaturas incrustadas para así proceder a su importación o desechado. Todo dentro del mismo programa, sin necesidad de recurrir a un software distinto.
El flujo de importación es bien sencillo:
Flecha de dirección para desplazarse entre los archivos RAW disponibles en la carpeta o del medio extraíble.
S: marca la imagen para su importación.
A: Desecha la fotografía.
Barra de espacio: alterna entre la (de) selección de la fotografía.
Otras novedades interesantes
Corrección de perspectiva mejorada, con líneas más visibles.
Se aumenta el zoom de visualización máximo del 400% al 1600%.
Nuevos métodos para enlazar los parámetros de pinceles.
Corrección de decenas de errores tanto en Windows como en Macintosh.
Luminar Ai Update 2 es la segunda actualización intermedia del programa de edición fotográfica y revelado RAW de Skylum. Se trata de una descarga gratuita para todos los poseedores de una licencia de Luminar Ai. Las novedades más sonadas se centran en mejorar los elementos de edición más populares entre los usuarios del software: la sustitución de cielos y la aplicación de las plantillas o recetas de edición automatizadas.
A nosotros nos interesa especialmente la compatibilidad con los archivos RAW de la Fujifilm X-S10 y el formato RAW con compresión con pérdida introducido en las últimas cámaras de la Serie X.
No hay característica de Luminar Ai que levante más odios y pasiones que la sustitución de cielo por inteligencia artificial. Ya os hablamos en fujistas largo y tendido sobre la asombrosa habilidad de Luminar para cambiar los cielos y el atrezzo fotográfico con un par de clics. Ahora su “magia” se ha refinado hasta un extremo capaz de sortear los escenarios más complicados.
Si algo se le resistía todavía al algoritmo de Cielo Ai eso era la gestión del reflejo de las nubes en el agua. Los ingenieros de Skylum han trabajado muy duro estos meses para mostrar los reflejos con el mayor realismo posible, posibilitando un cálculo preciso de ángulos y posicionamiento de todos los elementos del encuadre.
Otra mejora importante de Cielo Ai tiene que ver con la reiluminación de la escena en concordancia con los tonos del cielo. Mediante cálculos más complejos de la profundidad de los objetos, se atenúa el cambio de color de los motivos principales del encuadre y se añade un control de Reiluminación Humana para tratar de manera más realista la edición de retratos al usar la sustitución de cielos.
Nueva interfaz de selección de plantillas.
Por último, en este apartado hay que mencionar la introducción de nuevos controles de rotación y desplazamiento horizontal para una colocación del cielo más exacta. También se añaden 6 nuevos cielos gratuitos a una interfaz de selección de firmamentos renovada, más visual y con más facilidad para añadir paquetes de cielos, ya sean propios u obtenidos a través del Marketplace de Luminar.
Mejora en el uso de plantillas
El uso de las plantillas (presets de edición) se ha convertido en el punto de partida del revelado RAW y la edición en Luminar Ai. En la segunda actualización del programa se refina el proceso de pre-visualización, selección y uso de plantillas:
Justo detrás de las plantillas recomendadas para la foto se añade un panel rápido para acceder a las plantillas favoritas, a las recetas propias y a las compradas en el Marketplace de Skylum.
Las miniaturas de muestra de las plantillas tienen todas las mismas dimensiones, dando un aspecto mucho más ordenado a la galería de selección.
Texturas con archivos PNG
Con Luminar Ai Update 2 se introduce la carga de archivos PNG con transparencia en el programa para utilizarlos como superposición sobre nuestras fotografías. A través de la herramienta Textura del panel de Enmascarado local, los PNGs pueden utilizarse como texturas propiamente dichas o como marcas de agua, rótulos, marcos y todo tipo de elementos decorativos. No faltan los controles para modificar la opacidad, redimensionar y rotar las superposiciones, así como para guardarlas como plantillas para futuras ediciones.
Phase One presentó ayer dos nuevos paquetes de estilos para su revelador RAW Capture One con los nombres Nordic Editorial y Nordic Lifestyle. En esta ocasión, la inspiración tonal surge de los colores de la límpida y fresca atmósfera escandinava, así como de la elegancia fotográfica de sus publicaciones. O al menos eso dicen…
Cada paquete incluye dos estilos con tres variaciones que aplican más o menos contraste. Parten de un precio nada popular de 29€ cada uno y 49€ si se compra el kit completo de Nordic Styles.
Transmite la natural luz y belleza Nórdica con un acabado fresco y brillante.
Helsinki
Mi favorito de este pack de estilos. A destacar el tono frío y apastelado de sus verdes y lo fácilmente que recupera los retratos a contraluz con luz cálida para dejar una fotografía casi perfecta de serie.
Estilo Helsinki (I): izquierda foto RAW sin editar. Derecha, estilo aplicado sin otros ajustes.
Estilo Helsinki (II): izquierda foto RAW sin editar. Derecha, estilo aplicado sin otros ajustes.
Stockholm
Muy útil para paisajes con necesidad de unos tonos de verde tan cálidos como atractivos.
Estilo Stockholm (III): izquierda foto RAW sin editar. Derecha, estilo aplicado sin otros ajustes.
Estilo Stockholm (I): izquierda foto RAW sin editar. Derecha, estilo aplicado sin otros ajustes.
¿Merecen la pena los estilos de Nordic Styles?
La respuesta genérica es «no». Pagar casi 50€ por una docena de pre-ajustes me parece un gasto poco sensato para la mayoría de usuarios.
Dicho esto, os confieso que he podido disponer de ellos… y que, ya instalados en mi Capture One particular, los estilos de Nordic Styles se incorporarán a mi chistera de recursos de edición de la que saldrán frecuentemente para ser la base de muchas fotos callejeras, de naturaleza y retrato.
He encontrado que los estilos «de la casa» de Capture One muestran más consistencia en los revelados que la gran mayoría de estilos gratuitos que podemos encontrar en la red. En el caso de Nordic Styles se da una vuelta de tuerca: el efecto es quizá más sutil pero proporciona una base muy satisfactoria para casi todas las fotografías bien expuestas con las que he probado los estilos, equilibrando incluso varias fotos de iluminación compleja. La pregunta ahora es: ¿te sobran 49€?
Fujifilm ha anunciado con orgullo la publicación del kit de desarrollo de software (SDK) para las cámaras digitales de la Serie X y GFX. EseDe…¿Qué? Estas siglas desconocidas para la mayoría de los lectores se utilizan para designar un conjunto de herramientas de programación para facilitar el control, interacción o uso de otro software o dispositivo. Aunque te siga sonando a arameo, lo cierto es que la disponibilidad de estas herramientas supone un paso importante para que desarrolladores de software no ligados a Fujifilm sean capaces de crear programas para exprimir al máximo la funcionalidad de nuestras cámaras.
¿Qué funciones podrían ser controladas por programas de terceros? De momento, Fujifilm habla de facilitar la implementación de la transferencia automática de imágenes y control de los parámetros básicos de disparo, ya sea por control inalámbrico o por cable USB. Más o menos lo que hasta ahora es capaz de hacer la app Fujifilm Camera Remote.
Por otra parte, no se incluyen pistas sobre los intrincados misterios de la manipulación del RAF de sensores X-Trans. Desde la nota de lanzamiento se ha dejado bien claro que «no se proporciona información sobre la conversión de los datos de imagen RAW contenidos en el archivo RAF propiedad de Fujifilm».
¿Vía libre a un Fujifilm Camera Remote alternativo?
Mucho se ha quejado la comunidad fujista de los errores de conexión y falta de soltura de la app móvil oficial de Fujifilm. De momento, las posibilidades de un Fujifilm Camera Remote eficaz y alternativo choca de bruces con tres limitaciones del SDK.
Limitado al control de buques insignia
El SDK para cámaras de Fujifilm sólo es capaz de operar sobre las Fujifilm X-T4, X-T3 y la totalidad de modelos de la Serie GFX. Veremos si esta lista se amplía en el futuro pero probablemente este acotamiento eche para atrás a muchos potenciales desarrolladores.
Limitado a Windows y macOs
Según la nota de prensa, el SDK permitirá controlar la funcionalidad de las cámaras Fujifilm en «cualquier aplicación que se esté desarrollando actualmente para computadoras que utilizan sistemas operativos Windows o macOS». A mí personalmente no me queda claro si esta limitación se refiere a la plataforma de programación o al sistema operativo del software final.
Anulación de garantía
Los programadores individuales que se decidan a juguetear con el SDK han detener en cuenta esta clausula que Fujifilm recalca con mayúsculas:
Conectar o controlar cualquier cámara Fujifilm compatible anulará la garantía de la cámara
¿Creéis que esta apertura inicial del sistema de Fujifilm traerá aplicaciones novedosas? Si sois cotillas o programadores avezados, aquí tenéis el enlace al SDK para cámaras digitales de Fujifilm.
Lo más importante que hay que hacer primero es hacer una copia de seguridad de la carpeta que vais a modificar. De esta forma, cualquier error o cosa que salga mal podrá revertirse fácilmente sin necesidad de reinstalar de nuevo Lightroom Classic.
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Composición Ai
Actualizado el 26 de febrero de 2021.
Todos los poseedores de una licencia de Capture One 21 pueden actualizar a esta versión 14.1.0 de manera gratuita.
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